Duarte tem aquela profissão que muita gente gostaria de ter: tirar sarro, no dia seguinte, daquela derrota do time adversário e ganhar por isso. Mas nem tudo são flores. “Quando tem Copa do Mundo, tudo é fácil. Mas em janeiro, com os times em férias, não tem assunto. É um inferno, detesto. E haja Papai Noel”, diz.

Usuário de Mac das antigas (“tive um Performa que queimou com um raio”), Gustavo não tem o último modelo em casa. “Sou do tempo da Apple do PowerPC”, diz com orgulho. Para ele, o computador é uma ferramenta, mas o papel ainda é fundamental. “Consigo fazer as coisas mais rápido, como colorir, mas desenhar, só no papel”, afirma, categórico.

Fruto das histórias em quadrinhos que leu na infância, Gustavo Duarte acaba de lançar sua primeira revista, Có!, em preto-e-branco e com produção totalmente independente. Para conseguir comprar, é preciso entrar em contato com o autor no site ou procurar em poucas livrarias especializadas. “Fui para ComicCon em San Diego e lá eu vendi mais do que eu esperava. Foram 50 na feira e mais 40 pra uma loja de quadrinhos.O primeiro autógrafo de todas foi para o Jeff Smith, de Bone, que eu adoro”, conta Duarte.

MAC+ Como você descobriu que queria desenhar?

Gustavo Duarte Eu estava sempre desenhando. Toda criança desenha, e o desenhista é aquele que continua. Qualquer pessoa desenharia em um nível bom se continuar, não é um dom ou uma dádiva de Deus, isso para mim não existe. É óbvio que existe a predisposição: ou o cara gosta, ou não, essa é a diferença. Mas desenho é treino. Não existe a pessoa que nasceu desenhando igual ao Michelangelo. Como eu faço isso diariamente, vou melhorando sempre. Não tem essa de “eu comecei a desenhar com tantos anos”. Profissionalmente, comecei a desenhar com 16, 17 anos, fazendo uns bicos. Considero como profissão quando entrei como cartunista no Diário de Bauru, em 1997, um dia depois de o Guga ser campeão em Rolland Garros. Por causa disso, meu apelido entre os jornalistas, até hoje, é Guga. Eu estava desenhando o Guga, e um grande amigo meu (e que estava me conhecendo naquele dia) perguntou meu nome, e eu disse “Gustavo”. Ele continuou: “não, não é quem você está desenhando, mas quem é você?”. Respondi, “Gustavo”. Eu já tinha entendido, mas continuei na piada.

MAC+ E você sempre trabalhou com charge?

GD Sempre fiz charge, caricatura, ilustração dessa maneira. Já fiz bicos na vida, como logotipos. Sou designer gráfico formado pela Unesp de Bauru. Quando trabalhei no jornal, era estudante, então fiz muito logotipo, programação visual e trabalhei na Abril como designer, mas os primeiros empregos foram desenhando. No entanto, considero o Diário como meu primeiro emprego de verdade.

MAC+ Você não acha que foi coincidência começar desenhando sobre esporte?

GD Não acho, pois sempre gostei de esporte, e desde moleque sinto que tenho uma ligação com a área. Eu já fazia caricaturas de jogador de futebol com 14, 15 anos. Quando enviei meu currículo para o jornal Lance!, achei que aquele era um trabalho que eu poderia fazer. Acredito que conseguiria ser chargista político de qualquer jornal, menos de um muito conservador.

MAC+ Como é contar uma história em apenas um desenho? É muita pressão ou é fácil?

GD Ah, fácil não é, mas nada é fácil na vida. É difícil carregar saco de cimento no porto. Creio que, obviamente, não é a coisa mais simples do mundo, é um trabalho difícil, mas alguém tem que fazer. Vamos focar no meu trabalho, que é o futebol. Durante a Copa do Mundo, aparece um monte de gente fazendo charge de esporte, não é? Aí é fácil. O problema é fazer em janeiro, quando não tem jogo, não tem nada. Acho que uma das coisas mais complicadas do meu trabalho é chegar ao assunto.

MAC+ A pauta é você quem decide?

GD A charge sou eu quem decido. Faço um dia charge, um dia ilustração. Revezo com o Mario Alberto. Na ilustração, você não precisa dizer tudo, porque ao ler o texto, ela faz sentido. É um acompanhamento. Mas a charge não, ela vai sozinha. A charge é minha opinião, meu desenho, minha visão, e eu tenho que passar uma mensagem. A charge é muito mais complicada do que fazer uma ilustração. Ela não tem pauta, eu tento encontrar uma coisa que combine. O Brasil jogou contra a Argentina e, obviamente, tenho de fazer uma charge sobre isso.

MAC+ E como foi fazer sua primeira história em quadrinhos? Como ela nasceu, em que momento e quanto tempo ela demorou para se tornar realidade?

GD Eu sou fruto dos quadrinhos. Todos os meus ídolos fizeram HQs, fora o Al Hirschfeld. Então você tem o Laerte, o Henfil, o Ziraldo, Paulo Caruso… e tenho uma influência muito grande do quadrinho americano. Li muito Homem-Aranha, Batman, essas coisas. Eu adorava o Todd McFarlane, achava o máximo! Nos encontramos na ComicCon, e ele estava destruindo um moleque que mostrava seu portfolio, razão pela qual nem fui falar com ele. Adorava o Greg Capullo, que desenhava o Spawn. Muito do que aprendi a desenhar foi com gibis, mas sempre achei muito complicado, demanda tempo, não é um negócio rápido. Eu tinha vontade, mas ao mesmo tempo olhava e falava que era impossível. Quem mais me deu pilha para fazer isso foram o Fábio Moon e o Gabriel Bá. Além deles, sempre me diziam que era possível, então comecei a achar que conseguiria. Em dois anos, a coisa foi ficando mais séria e eu falei “pronto, vou fazer”. Na época, eu ainda trabalhava na W/Brasil, no Lance!, fazia freela. No meio do ano passado, decidi sair da W/Brasil para tentar fazer as coisas que achava que tinham de ser feitas. No começo deste ano, peguei a história que eu havia escrito ano passado ou retrasado, lapidei, e o processo entre começar e acabar foram três meses. Só que nesse meio-tempo, mudei de casa, reformei o estúdio e parei alguns dias porque viajei para Bauru, pois meus pais também mudaram de casa. Mas foram mais ou menos três meses de trabalho.

MAC+ E como foi em San Diego?

GD Foi surreal. O Brasil tem muito a aprender. Hoje eu estou fazendo quadrinhos, mas eu já sou cartunista há séculos. É complicado, algumas pessoas nem sabem que existe a profissão. Lá tem indústria, tem gente comprando, gente vendendo tudo.

MAC+ E é cheio de maluco, não é?

GD Nossa, nunca vi tantos! Eu virava para o Fábio e o Gabriel Bá e dizia: “vocês acham mesmo normal isso aqui?”. Eles respondiam “é nosso décimo terceiro ano, isso já é normal”.

MAC+ E como foi a receptividade da revista lá?

GD Foi legal, o fato de não ter texto ajuda bastante. Acabei ficando em um estande que era do Fábio e do Gabriel. Eu era um dos que mais ficava no estande, pois eles tinham entrevistas, palestras, fotos, essas coisas. E a minha capa chamava bastante atenção, porque era vermelha e branca. As pessoas pegavam e, se quisessem, liam na hora e era legal olhar as pessoas e ver as reações. Vendi mais do que eu esperava.

MAC+ Quando o Mac entrou na sua vida?

GD Imaginei que você fosse fazer essa pergunta e estava pensando esses dias. Nunca pintei um desenho em um PC na vida. Já usei PC, de amigos, no começo eu não tinha computador em casa, mas eu nunca pintei um desenho que não fosse no Mac. Eu me lembrava do meu pai falando da Apple com certo carinho. Porque essa é a diferença, a Apple sempre foi rodeada por muito carinho. Meu pai via as revistinhas da época, com o 128 K e falando sobre a Apple. Só fui ter contato com um quando um amigo meu da faculdade um dia me disse que tinha acabado de comprar um Mac – só a caixa dele já era mais legal do que qualquer computador do mundo. Eu estava no segundo ou terceiro ano da faculdade e precisava comprar um, já estava fazendo falta. Quando decidi adquirir um computador eu disse: “Pai, vou comprar um Apple”. Aí compramos um Performa. Era 1996 ou 1997. Logo depois veio o iMac, um modelo de 333 MHz. Hoje tenho um iMac G5.

MAC+ Você acha que para trabalhar, precisa ser o iMac de último tipo?

GD Se fosse, eu estava ferrado. Eu trabalhei com o Performa, mas quando comecei, o jornal era em preto-e-branco ainda não precisava de cor, era tudo na mão mesmo. Quando comecei em revista, já estava em São Paulo e usava o meu iMac 333. E todo mundo já tinha computadores mais modernos e eu ainda nele. Resolvi comprar outro porque os programas já não casavam mais e eu troquei por um G5. Uso o sistema nativo dele, o Tiger.

MAC+ Não pretende ir para o Intel.

GD Meus amigos têm Macs Intel, e são ótimos. Mas no meu, instalei os programas lá e nunca reinstalei nada. Acho isso maravilhoso no Mac. Tive meu iMac durante seis anos de trabalho bruto, todo o dia fazendo no mínimo um desenho, isso quando não eram quatro ou cinco. E o iMac lá, dando conta do recado. Ele ainda está em casa, acho que vou colocar na sala. Nunca deu um pau, só o velho problema com o flyback.

MAC+ Você acha que o computador complementa ou é ferramenta?

GD É uma ferramenta, ele facilitou muito as coisas, faço trabalhos mais rapidamente. Se tenho um desenho e preciso pintar, demoraria mais tempo se tivesse de fazê-lo a mão. Se cometo algum erro, preciso reiniciar. E tem que secar, mandar para o cliente. Agora, não, é possível digitalizar, colocar cor, tudo ficou muito veloz. Quando comecei, pensei que o utilizaria somente para cor, mas o computador fez com que eu aprimorasse meu traço. O importante é o traço, a cor é um complemento. Você vê que não tem muita pirotecnia nos meus desenhos.

MAC+ Muita gente depende do computador, nem usa mais o papel…

GD Eu desenho na mão. Não consigo imaginar não ter o papel. Um amigo acabou de comprar uma Cintiq e me contou como é. Gostaria de ter uma, mas não vou deixar de trabalhar no papel nem a pau. Uso internet e computador como instrumento de trabalho. Só fui ter um celular quando a Apple inventou um. É uma questão de gostar. O Carvall desenha no computador direto com mouse e fica lindo. É um dos maiores ilustradores que conheço. A minha maneira é no papel, mas não tem uma maneira certa. Tem caras das antigas que ficam com preconceito com computador. Vejo trabalhos de uma molecada, por causa do blog, e tem gente que nem sabe escanear direito. Eu penso “Meu Deus, poderia ao menos limpar o desenho”. Há, contudo, outros que desenham maravilhosamente bem. O computador é mais fácil e não é. Ele democratizou, mas continuam existindo as pessoas que continuaram a desenhar e as que não deixaram de desenhar.

MAC+ Alguém já ficou injuriado ou emocionado com alguma charge sua?

GD Já deve ter tido gente que reclamou, mas ninguém me avisou. Torcedores, sim, me mandam email ou elogiando, ou detonando. Porque torcedor é xiita, então ele vê um desenho do Timão sendo detonado e caindo pra segunda divisão e acha que a culpa é minha ! Na minha época de Diário, houve uma ameaça de processo, mas o editor bancou a parada. O único cara com quem eu tenho um pouco de contato é o Rogério Ceni, do São Paulo, que reclamou que o nariz estava meio grande.

MAC+ Qual personagem que você mais gosta de brincar?

GD Quem mais me ajudou a trabalhar até hoje foi o Rubinho. Ele é tão bom que fica ruim. Não tenho nenhuma dúvida de que ele é um ótimo piloto, ninguém trabalha tanto tempo na Ferrari e na Fórmula 1 sem ser bom, mas ele rende uma boa piada.

MAC+ E de jogador de futebol, qual você gostava de fazer?

GD O Tevez. Ele é o mais legal porque parece um personagem. Ele fala engraçado, anda engraçado, e é bom jogador, além de tudo. O Felipão rendeu muita charge boa; o Ronaldo, mas ele está cada vez mais cheio de coisa, cheio de barriga, de cabelo, o dente não é mais o mesmo. O Ricardo Teixeira também é legal.

MAC+ E o Guga, o seu primeiro?

GD O Guga foi o melhor esportista brasileiro que eu vi. Disparado. O Oscar olhando de longe, é o segundo.

MAC+ Você o conheceu pessoalmente?

GD Não, um amigo teve uma reunião com ele e eu enviei alguns desenhos ampliados. Meu amigo disse que ele sorriu e falou: “esse eu conheço, esse eu conheço, esse eu não lembro, que legal”. Foi olhando, vendo pediu para me agradecer o presente. Uma semana depois, recebi um envelope em que havia uma camiseta autografada por ele “Ao Xará um abraço amigo, Guga”. E era uma camisa comemorando os dez anos de Roland Garros! Comemorando dez anos da minha carreira.
Fiquei emocionado!

Dica do Artista - Desenhar é preciso

por Gustavo Duarte

>> Para desenhar não existe segredo. É muito simples. A única coisa que o faz melhorar é a prática. As pessoas que dizem “não sei desenhar nem um boneco de pauzinho, desenho como uma criança de 5 anos”, fazem-no porque, provavelmente, pararam de desenhar com 5 anos.

>> O desenhista é ninguém menos do que aquele que nunca parou de desenhar. Isto é, o segredo para um bom desenho está na prática. Portanto, desenhe muito.

>> Somado a isso, um bom cartunista não pode ter só um bom desenho. Além de saber desenhar, é imprescindível ser uma pessoa bem informada. Isso se aplica tanto na hora de fazer uma charge como um cartum e até mesmo uma HQ. Cultura é fundamental para qualquer atividade na vida. Para um cartunista, mais ainda. Por isso, leia muito. Sabendo mais, fica muito mais fácil pensar.

Filho de publicitário, Clicio trabalhou um pouco com cinema comercial, para televisão e, depois de dois anos atuando como assistente de direção, passou a fazer fotografia. Para ele, vídeo e foto estão intrinsecamente ligados. “Cinema são 24 quadros por segundo. Cada quadro é uma fotografia”, explica. O artista trabalhou um pouco no estúdio Abril, quando ele era a grande escola brasileira de fotografia, e escolheu fazer foto editorial e ser um fotógrafo de pessoas. “Fotografo produtos, mas fotografei mais gente que qualquer outra coisa”, conta.

Morou um ano em Nova Iorque, depois mais dez anos na Europa, sempre fotografando. Quando voltou da Europa, nos anos 90, decidiu focar seu trabalho basicamente em fotografia de beleza: capas de revista, anúncios de cosmético, rosto, expressão, a parte mais interativa com as pessoas. “Hoje, considero-me um fotógrafo de gente, que também faz produtos e outras coisas. Mas, atualmente, o que fotografo são pessoas. É o que mais gosto de fotografar”, revela.

MAC+ “Existe a fotografia… e existem as câmeras digitais”, disse uma pessoa que se recusa a abandonar o filme. Você concorda com essa frase?
Clicio Barroso Eu discordo. Não consigo desassociar a fotografia da técnica fotográfica, seja ela rotulada como amadora, profissional, documental, ou de qualquer outra maneira que queiram chamá-la. Para mim, fotografia é uma coisa só e ela depende da técnica de captura. A técnica de captura não mudou nos últimos 150 anos. O que muda é o suporte. Deixou de ser a placa de vidro, passou a ser uma película de acetato, e agora é um sensor digital. Mas todo o resto da tecnologia fotográfica continua o mesmo, desde o princípio. Acredito que não existe distinção alguma entre fotografar com filme ou em digital. Além disso, pensar que um tipo de suporte é mais nobre que outro é errôneo. Hoje consigo ver claramente a fotografia, a chamada fotografia digital, ou capturada digitalmente, com muito mais qualidade do que fotos de 10 ou 15 anos atrás, que eram feitas em filme. Então, esta frase está furada.

MAC+ Durante muito tempo rolou uma resistência, porque os fotógrafos tradicionais não acreditavam que a foto digital pudesse ter a mesma qualidade que o filme. Quando mudou o paradigma de foto digital versus filme, em termos de qualidade?
CB Basicamente em 2001 e 2002. Foi quando as câmeras passaram a ter não somente quantidade de pixels, porque, na verdade, isso não é muito relevante. O megapixel é o menos importante nessa história. É mais importante o tamanho do pixel físico no diodo, dentro do sensor, e o tamanho do fotossensor. Por exemplo, hoje possuímos uma câmera como a Canon G10, que tem 14 megapixels, e o sensor é do tamanho de uma unha do dedo mindinho. Consequentemente, ela faz imagens de qualidade muito sofrível com o ISO um pouco mais alto. Ao mesmo tempo, você tem câmeras de 4 ou 5 megapixels com um fotossensor do tamanho de um filme, que tem uma qualidade de imagem maravilhosa. Nesse período de 2001 e 2002, houve um aumento real dos megapixels; as câmeras começaram a vir com 6, 8 megapixels, e ao mesmo tempo veio uma qualidade de captura do sensor muito melhor, quando comparada à da geração anterior. A quebra de paradigma aconteceu aí, quando se ampliou uma fotografia no tamanho 24×30 cm, feita com filme, e uma foto digital, notando que esta última era melhor.

MAC+ Hoje, todo mundo pode pegar uma câmera digital e fazer milhares de fotos, e pelo menos uma (ou dez) será excelente, talvez tão boa como a de um fotógrafo profissional. Esta facilidade de fotografar matou a profissão de fotógrafo?
CB Em primeiro lugar, fotógrafo não é profissão, pelo menos no Brasil. É ofício, já que não é regulamentada. E nem deve ser, diga-se de passagem, não sou a favor da regulamentação. Bom, para a fotografia foi muito bom. A popularização, que muitos chamam de massificação, da fotografia, é boa para todo mundo, pois surgem novos fotógrafos, novas tecnologias e a indústria começa a correr mais, uma vez que é preciso desenvolver produtos melhores, contratar mais pessoas. Já para o fotógrafo profissional não foi tão boa assim, principalmente para aqueles que não conseguiram se adaptar. Os caras pararam de estudar, pois acreditavam estar “por cima da carne-seca”, não precisar aprender coisa alguma. Assim, ou demoraram em mudar de paradigma – da mecânica para o digital, quando nem sabiam pegar no mouse – e dançaram, ou, quando mudaram, concluíram que aprender a pegar no mouse e usar o Photoshop era suficiente. E não é isso que acontece. Esses caras estão cantando a bola de que a fotografia profissional morreu, mas ela não morreu, ela mudou. Não vejo como um perigo para o fotógrafo profissional, de maneira alguma.

MAC+ Mas hoje o fotógrafo tradicional vai ganhar o dinheiro que recebia há algum tempo?
CB Não, isso é uma verdade absoluta.

MAC+ Mas se ele tem talento, gosta de fotografia e quer ganhar dinheiro apenas clicando, isso é possível?
CB Claro que é. Em todos os segmentos. Olha o exemplo da Cia de Fotos, que é um coletivo de fotógrafos. Para eles, não existe mais o autor pessoa física, a autoria pode ser compartilhada. É uma maneira moderna de pensar. Eles são bastante jovens, fotografam para o mundo inteiro e as maiores publicações do planeta compram fotos deles todos os dias. É uma maneira moderna de ganhar dinheiro, de ser profissional e de trabalhar com as novas tecnologias, como internet e celular, e a globalização. Os mais jovens já estão bem inseridos nesse modelo, já os mais velhos têm resistência a entender esse mecanismo todo. A necessidade vai continuar existindo, muda o método de distribuição e como ganhar dinheiro com essa fotografia. Você não cobra mais R$ 20 mil por um clique, porque ninguém paga isso no Brasil atualmente, como pagava há 10 anos. Mas você pode fazer 20 fotos de R$ 1 mil em um dia e ganhar o mesmo. Questão de adaptação.

MAC+ E o Photoshop. Foto alterada ainda é um tabu? O fotógrafo acredita que a foto tem que ser como ele clicou, e não pode ser mexida?
CB A maioria dos fotojornalistas mais tradicionais pensa dessa forma.

MAC+ O fotojornalismo já é outra coisa, pois envolve ética. Não se pode apagar alguém da foto, pois vão dizer que você está adulterando os fatos, a verdade jornalística.
CB Não pode, mas apagam! É uma ética bastante contestada, pois já se alterou fotojornalismo desde que ele foi inventado. Então, não se pode na teoria, mas se faz na prática. Na foto publicitária, não tenho dúvida de que o Photoshop, programa de tratamento de imagem, hoje, é indispensável. Assim como o 3D é indispensável. Não se fotografa mais carro na Europa. BMW, Porsche e Mercedes não fotografam mais o automóvel. Fotografam o fundo e o carro é feito em 3D, ponto pacífico. Essa é a realidade que existe atualmente.

MAC+ Não existe a verdade na publicidade.
CB Claro, muda-se conforme dita a necessidade, usa-se a luz que quiser, o material que quiser… Então, o fotógrafo de carro está com os dias contados, porque daqui a pouco não haverá mais carro para fotografar, tudo será feito em 3D. Ele terá que se adaptar. O Photoshop em si é algo como um martelo, um cinzel, é uma ferramenta. Pode ser bem usada, mal-usada e porcamente usada, como alguns fazem. Não vejo problema algum na alteração da fotografia como um todo, porque a simples captura, o ato fotográfico, já é uma alteração do que chamamos realidade. Não existe uma fotografia real, como tem gente que prega por aí. Ah, foi para o Photoshop, alterou a realidade! Alterou a realidade na hora em que você apertou o botão. Nunca tive um problema ético com o Photoshop, mas isso porque sou um fotógrafo editorial e de publicidade. Se eu fosse fotojornalista, talvez tivesse. Não sendo jornalista, sou totalmente contra o tratamento da imagem no fotojornalismo. Mas eu não sou.

MAC+ Mesmo na manipulação existem gradações. Há uma diferença entre alterar a luz de uma foto e apagar um personagem.
CB Vamos deixar uma coisa bem clara: quando falo de tratamento de imagem no Photoshop, quero dizer ajuste tonal, cromático, coisas que se faziam em laboratório sempre. Não estou falando de alteração substancial da imagem. Tira-se um personagem e coloca-se outro, troca-se o fundo por outro – isso já é muito mais contestável do que o que sempre foi feito na fotografia. “Vamos dar mais contraste, mais saturação, alterar um pouco a cor do céu, senão vai imprimir roxo…” Isso sempre foi feito e continua sendo feito.

MAC+ Mas e a facilidade de mudar no computador o enquadramento de uma imagem? Você acha que isso altera a percepção do fotógrafo?
CB Muda a maneira de fotografar. O fotógrafo está muito mais preguiçoso, muito menos rigoroso. Existem dois problemas aí: o primeiro é não se preocupar muito com o enquadramento e a posição, pois ele pode cortar depois e não há mais aquele limite que existia no cromo, que não podia ser mexido; segundo, é o dedo nervoso. Não custa mais dinheiro fazer mais fotos, não há mais filme. Então, o cara compra um cartão de 8 GB, que custa uns R$ 160, coloca-o na câmera, aperta o botão e tira umas 600 fotos. Nesta quantidade, ele vai acertar uma.

MAC+ Vamos falar um pouco de Macintosh. Você foi um dos primeiros a usar o Mac, teve seu período no lado mais barato da Força e voltou…
CB Meu período no lado negro foi justamente um período bem difícil na minha vida. O lado negro não me atraiu, eu é que estava em um buraco negro e não tinha dinheiro para ter os meus Macs do jeito que queria, por isso tive que usar outro computador, cujo nome nem mesmo gosto de citar o nome. Me arrependi muito. Durante esse período, teria sido muito mais produtivo eu ter mantido um ou dois Macs funcionando em meu esquema de trabalho, mesmo que eles estivessem sobrecarregados, do que ter oito ou dez PCs que davam pau todo o dia, precisando formatar e reinstalar o sistema e perder trabalho. Em longo prazo, é muito menos produtivo trabalhar com PC do que com Mac. Quando voltei a ter dinheiro para comprar Mac de novo, eliminei os PCs com Windows e hoje só trabalho com a plataforma Apple. Em casa, no estúdio, no escritório, todo mundo usa Mac.

MAC+ Que Macs você tem hoje?
CB Basicamente, tenho um iMac de 24 polegadas, com toda memória possível, tenho dois MacBooks Pro, outro iMac, esse menor, e um MacBook em casa. Estão todos muito bem, obrigado, e dão conta do nosso serviço tranquilamente.

MAC+ Você utiliza programas da Adobe, certo?
CB Photoshop, Lightroom, Premiere, After Effects…

MAC+ Esses dois últimos são para quê?
CB Para fazer meus videopodcasts. E tenho usado também o Soundbooth, um programa muito legal da Adobe, para edição de som. É um software difícil de achar, pois não faz parte dos pacotes da Adobe, mas funciona muito bem. O Lightroom é na veia. Ele fica aberto o tempo inteiro em meu computador. Algumas coisas a gente está testando. Estamos vendo se vale a pena migrar para o Final Cut, porque parece que o Final Cut consegue ser mais estável que o Premiere, mais rápido para renderizar. Mas não tenho nada contra outros programas, nem da Apple, nem de ninguém. Por exemplo, eu uso o iView, que foi comprado pela Microsoft e virou o Expression Media. Ele continua igualzinho ao que era, por isso, continuo usando sem problemas. Uso mais os programas da Adobe porque eles resolvem bem a minha vida. Também utilizo InDesign e Illustrator. Nunca usei outro programa de ilustração. É questão de costume.

MAC+ Qual a importância do workflow para o fotógrafo?
CB Acho que é total! Os fotógrafos finalmente têm se dado conta de que o workflow, apesar de ser chato e burocrático saber como, onde e quanto eu vou armazenar, como será feito o gerenciamento desse material, quantos becapes, se não haverá nenhum, se haverá arquivo ou não, tudo isso é complicado, é importante, mas nunca fez parte da vida do fotógrafo. A verdade é que sempre se pagou uma secretária, um arquivista ou uma bibliotecária para colocar os slides em ordem, numerar todo mundo e pronto. E é muito mais complicado agora, porque é preciso ter o becape do becape, arquivo, o becape do arquivo, e assim por diante. Eu perdi mais fotos durante o período digital, de 1994 até hoje, do que nos 25 anos anteriores de filme. Aprendi muito com isso. Não posso mais perder foto todo o dia porque o HD deu pau, o DVD não abre mais, o SyQuest morreu, o drive Zip não funciona mais. Fui me aprofundar e a pessoa com quem mais estudei, conversei e fiz workshop nos Estados Unidos foi Peter Krogh, o papa do workflow. Aprendi muito ao fazer o workflow que ele recomenda, e o estou ensinando em meus workshops, porque comigo deu muito certo.

MAC+ Como ele funciona?
CB Ele pode ser dividido em três partes: a primeira é aquela em que não quero mexer nunca mais, que são os becapes. Eles existem para que eu não precise olhar para a cara deles. A segunda parte é a do arquivamento: são as fotos que vou precisar utilizar constantemente. Vamos dizer que uma revista me liga e pergunta se tenho uma foto de um sapato vermelho. Faço uma busca, acho e mando. O arquivamento é importante para encontrar coisas rapidamente. E isso não é becape, é algo completamente diferente. E a terceira parte é o meu trabalho, chamada “work in progress”, que são os três últimos meses da minha vida. Esses ficam dentro do Lightroom por esse período, mesmo já tendo becape e algumas coisas desses trabalhos arquivadas, pois podem sofrer alterações.

MAC+ Qual a tendência daqui para a frente na fotografia digital? É o HDR? É a fusão de foto e vídeo?
CB O HDR é uma tendência atual, não é coisa para o futuro, não. Ele soluciona alguns problemas sérios, como fotografar um ambiente escuro com a luz externa clara, quando é preciso ter as duas coisas equalizadas. Tecnicamente, o HDR foi uma bênção para o fotógrafo, uma vez que ele soluciona uma séria de problemas. Por outro lado, no HDR, um pouco que seja fora do prumo, ele vira uma ilustração e fica muito falso. Acabou se tornando uma linguagem. Como se trata de um fenômeno contemporâneo, existem sites e blogs de HDR e o pessoal se diverte. Os fotógrafos mais profissionais consideram o HDR uma ilustração fotográfica. Eu não gosto muito, não o vejo como o futuro. E u acho que o que vai pegar é a convergência entre a mídia em movimento e a fotografia estática. As câmeras que hoje possibilitam filmar vídeo em alta definição, como a Canon EOS-1D Mark II. O que os fotógrafos estão fazendo com isso é que tem me impressionado. Isso realmente é futuro: juntar fotografia com vídeo, com música e fazer apresentações que não são estáticas, mas dinâmicas. Uma foto sozinha tem seu valor intrínseco, mas quando faz parte de um conjunto, ela pode funcionar com as imagens em movimento, que é o vídeo, e funcionar muito bem.

Dica do Artista - Faça seu workflow
por Clicio Barroso

» Tudo começa na organização física dos arquivos, como você vai colocar as fotos que fez dentro do computador. Eu uso uma estrutura de data, sempre nomeando as pastas por ano, mês, categoria de foto (catálogo, editorial, publicidade, pessoal etc.) e, dentro de cada categoria, os trabalhos que fiz naquele mês.

» A estrutura é importante porque ela vai direto para os becapes e para meu disco de arquivo. É por essa razão que encontro as coisas muito facilmente, pois tudo está em seu devido lugar. Essa é a primeira parte do workflow.

» Na hora de importar as fotos para o computador, não importa o método que utilizado, qualquer que seja o programa, é importante na mesma hora fazer dois becapes em dois meios físicos diferentes. Eu faço a ingestão pelo Lightroom, simultaneamente ele faz um becape no HD externo e eu preservo meu cartão de memória sem formatar. Quando termino, já tenho três cópias idênticas em lugares diferentes. Quando apago o cartão, é porque já gravei um DVD. Quando arquivo o DVD, é porque já terminei o trabalho e já transferi para meu disco de arquivo. Sempre tenha três becapes em lugares diferentes.

Neste sábado, dia 19 de setembro, a partir das 12 horas, o Mac Artista Eduardo Souzacampus vai receber os amigos na inauguração da exposição de duas séries de suas obras: Antroponauta (crânios em linha contínua adesivados em vidros) e Tubeland (personagens em paper-toys e um sticker gigante de 8 metros). Haverá distribuição de paper-toys e adesivos entre os presentes. Além disso, Souzacampus vai fazer um sorteio para definir quem será o próximo retratado em sua série Tubeland (pode ser você!).

O encontro faz parte do projeto Vidros Digitais, que está sendo realizado no SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141 — São Paulo). A exposição continua até dia 29 de novembro, de terça a sexta, no horário das 13h às 21h30, e nos sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h30.

Conheça mais do trabalho do Mac Artista Eduardo Souzacampus lendo a matéria Tudo em tubo.

Isso costuma acontecer não somente em filmes, mas também em séries e comerciais; não é difícil encontrar referências a algum produto Apple. Mas se o mercado de computadores é dominado pelos usuários de Windows, por que esta tendência não é refletida no cinema e na televisão? Bem, a resposta não é tão simples. A Apple garante que não paga para que seus produtos apareçam na tela, embora o processo todo não esteja claro. Não explica, por exemplo, por qual razão em alguns programas o logotipo da Apple é escondido por objetos do cenário ou por adesivos.

O site Edible Apple diz que empresa de Cupertino oferece seus Macs e iPods para serem usados nas produções. E foi uma das primeiras companhias a contratar pessoas em Hollywood cuja função é dar o máximo possível de visibilidade aos produtos. Unindo o fato de a Apple não pagar para ter sua marca no cinema e na TV (e os estúdios recebem milhões para isso) e dar os produtos para serem usados nestas produções, isso significa propaganda gratuita.

Mas a Apple refinou a estratégia. Enquanto a maioria dos produtos é vista como um objeto cenográfico ou tem sua marca inserida na fala de alguma personagem, os produtos de Cupertino são, algumas vezes, colocados no contexto da história, podendo ser até um dos assuntos centrais da trama.

Um dos motivos pelos quais os Macs têm tanto destaque no cinema pode estar ligado a seu design, que reconhecemos ao bater o olho, ao contrário de outras marcas, que são difíceis de diferenciar, a não ser pelo logotipo (que nem sempre aparece na tela). Outra razão poderia ser porque os artistas e produtores usam mais produtos Apple. Apesar de ser uma estratégia de colocação de produtos, podemos questionar: será que a marca Apple já não faz parte da cultura pop atual?

Por isso, selecionamos dez filmes em que os Macs são parte importante do enredo, ou então uma curiosidade bacana. A lista não inclui filmes da Disney-Pixar, porque tendo Steve Jobs na mesa dos diretores, seria fácil incluir a maçã nas produções. Sente-se, pegue sua pipoca e o refrigerante e veja a nossa seleção. Bom filme!

De Volta para o Futuro II
Título Original: Back to the future II
Ano de lançamento: 1989
Direção: Robert Zemeckis

Apesar de não ser uma grande participação, é bastante curiosa a cena do Mac em De Volta para o Futuro 2. Marty McFly (Michael J. Fox) passa por uma loja de antiguidades e admira o que tem ali. No meio de quadrinhos e bonecos, há um Macintosh Plus, produzido pela Apple entre 1986 e 1990, com uma placa de “computador antigo”. O Mac não passa despercebido, uma vez que a câmera aproxima-se lentamente dos objetos da vitrine, dando um belo close no “velhinho”.

Star Trek IV – A volta para casa
Título Original: Star Trek IV – The Voyage Home
Ano de lançamento: 1986
Direção: Leonard Nimoy

Outra aparição curiosa de um Mac. Em Star Trek IV, a tripulação da Enterprise volta no tempo para salvar a Terra. É claro que o pessoal do futuro comente várias mancadas no ano de 1986. A mais engraçada envolve o engenheiro Scotty (James Doohan) e o Dr. McCoy (DeForest Kelley). Scotty vai mostrar a fórmula do “alumínio transparente” no computador (um Macintosh Plus) e tenta ligá-lo falando com ele. Dr. McCoy oferece o mouse para Scotty, que logo o usa como um walktalk. O gerente da fábrica diz para ele usar o teclado, ao que Scotty desdenha da máquina.

O Diabo Veste Prada
Título Original: The Devil Wears Prada
Ano de lançamento: 2006
Direção: David Frankel

Um dos usos mais inusitados para uma iSight. Andy Sachs (Anne Hathaway), busca um emprego na revista Runway, comandada por Miranda Priestly (Meryl Streep) com mão de ferro. Ao saberem que a carrasca está pra chegar, a redação entra em pânico, com todo mundo jogando fora suas comidas e trocando os sapatos confortáveis por saltos altos. Em uma das cenas, uma funcionária da Runway liga a iSight de seu iMac e retoca a maquiagem ali mesmo, com o Photo Booth.

Free Willy 3 – O Resgate
Título Original: Free Willy 3: The Rescue
Ano de lançamento: 1997
Direção: Sam Pillsbury

Além de salvar o mundo, os PowerBooks também podem ser usados para salvar as baleias. Jesse (Jason James Ritcher), o amigo de Willy, desenvolveu um programa que sintetiza um chamado específico para que a baleia orca o encontre, tudo num portátil da Apple. Mas os vilões, obviamente caçadores de baleias, descobrem o truque e tentam fazer o mesmo usando um computador genérico.

Watchmen
Título original: Watchmen
Ano de lançamento: 2009
Direção: Zack Snyder

Watchmen é a adaptação do gibi que revolucionou as histórias em quadrinhos nos anos 1980. E só para ser diferente, o Mac deste filme é um modelo que nunca foi fabricado, um Macintosh SE preto. Ele está em cima da mesa de Ozymandias, interpretado por Matthew Goode. Até mesmo o sistema operacional aparece, uma versão do System 7 com as cores invertidas. Mas a participação dos Macs neste filme não para por aí. Num grande telão com vários monitores, enquanto o vilão espera alguns dos heróis, é possível ver o famoso comercial “1984”, feito para apresentar o Macintosh original.

Zoolander
Título Original: Zoolander
Ano de lançamento: 2001
Direção: Ben Stiller

Você sabe como ligar um iMac dos antigos? Derek Zoolander (Ben Stiller) e Hansel (Owen Wilson) não fazem a menor ideia! E, para tirar informações importantes de dentro do computador colorido, eles partem para a agressão física. Parecendo dois macacos, ao som de Also Sprach Zarathustra, de Richard Strauss (uma referência ao filme 2001 – Uma Odisseia no Espaço), como o monolito impenetrável, os dois começam a pular e urrar como loucos. A cena é divertidíssima, menos para o iMac G3 laranja, que é destruído pelos dois imbecis.

Jurassic Park
Título Original: Jurassic Park
Ano de lançamento: 1993
Direção: Steven Spielberg

O filme está nesta seleção mais pela curiosidade. Dennis Nedry (Wayne Knight), é programador de sistemas do Jurassic Park, um lugar cheio de dinossauros clonados. Todo o sistema do parque é baseado em UNIX, mas rodando em vários Macs. Em uma cena, Dennis conversa com um outro funcionário pela câmera de segurança no computador. Mas um olhar mais atento consegue ver que a ação não é em tempo real; a barra do QuickTime está se movimentando logo abaixo do vídeo.

Legalmente Loira
Título Original: Legally Blonde
Ano de lançamento: 2001
Direção: Robert Luketic

Esse filme é para relembrar a época em que os Macs eram alegres e coloridos. Reese Witherspoon é Elle Woods, uma patricinha e fútil que resolve estudar Direito para reconquistar o ex-namorado. Quando resolve estudar para valer, sua primeira atitude a é comprar um notebook que combine com ela. Em uma ótima cena (fantasiada como uma coelhinha da Playboy), ela escolhe um iBook G3 laranja! Na sala de aula, só dá a loirinha e seu iBook laranjinha, batendo os tradicionais notebooks “pretinho básico” genéricos.

Independence Day
Título Original: Independence Day
Ano de lançamento: 1996
Direção: Roland Emmerich

O que fazer quando uma nave alienígena ultrapoderosa aparece pronta pra detonar todo o planeta? Ora, fácil! Crie um vírus usando um PowerBook 5300c e acabe com a invasão! Foi isso que David Levinson, interpretado por Jeff Goldblum, fez no blockbuster de 1996. Aliás, naquela época, o governo e os militares adoravam os computadores da Apple, já que na base do exército, todo mundo usa vários PowerBooks como se fossem computadores de mesa.

A Rede
Título Original: The Net
Ano de lançamento: 1995
Direção: Irwin Winkler

Depois de assistir a esse filme a gente é levado a pensar:   “teve algum patrocínio da Apple ou algo do tipo?”. Porque, além de aparecer pelo menos três tipos de Macs diferentes de várias gerações, o clímax do filme acontece na Macworld. Angela Bennett (Sandra Bullock) usa um Power Macintosh 8100 e tem Macintosh Classic II, aparentemente fora de uso. Nas cenas de fuga, ela usa um PowerBook Duo de um amigo, mas, infelizmente, os bandidos deste filme são mais espertos e também usam portáteis da Apple. No final do filme, Angela se esconde em uma feira de informática, que por acaso é a Macworld de 1995. Apesar de tentarem fazer parecer que é um evento para PCs comuns, o logo da Macworld aparece em algumas cenas, nas sacolas que os transeuntes carregam, assim como o logo da Apple e também do e-World, um serviço online que a Apple tentou lançar, mas que não deu certo.

MAC+ Como você começou?

Calma Foi em 1996, em agência de propaganda, como assistente de direção de arte e fazendo cenografia. Fiz pôsteres, fui assistente de cenografia e de cenários para eventos como Monsters of Rock, Hollywood Rock, Close Up Planet. Meu primeiro Mac foi um Power Mac 7100. Trabalhava com ilustração digital, normalmente desenhando à mão, depois digitalizando e pintando no Photoshop. Nunca tive PC. Em 2004, parei de trabalhar com ilustração digital para me concentrar na minha pintura. Vendi meu iMac para me forçar a trabalhar somente no papel. Fiquei quase dois anos sem computador. Aí, fui fazer residência na Inglaterra, em um centro cultural em Manchester. Parei com as ilustrações e comecei a me dedicar às artes plásticas, que é o que mais gosto. Ainda fazia alguns trabalhos para publicidade pela grana, mas aos poucos fui conseguindo me sustentar só com a pintura, conforme fui conseguindo ser representado por galerias lá fora.

MAC+ Seu trabalho tem um estilo muito próprio e marcante. Como é conciliar isso com o trabalho de propaganda?

Calma Durante um bom tempo, tive dois estilos, o meu e o “comercial”, que eu utilizava em trabalhos de publicidade e não queria que confundissem com meu trabalho pessoal. Ainda faço alguma coisa de ilustração, mas escolho os clientes com cautela. Normalmente, são coisas que têm a ver comigo e onde posso desenvolver trabalhos com meu estilo. Nos últimos tempos, fiz ilustrações para um livro de contos ciganos para a Cosac Naify, um de contos de Andersen e a capa de um disco do Sepultura (Dante XXI). São temas que têm muito a ver com meu trabalho. Bebo muito em temas mitológicos e religiosos. Uma das minhas maiores influências é Gustave Doré, juntamente com Albrecht Dürer.

MAC+ Quando você voltou para o Mac?

Calma Voltei a usar Mac, um MacBook, basicamente para me comunicar pela internet. É o meu uso principal. Mas recentemente me pediram um trabalho bem diferente. A Corbis, uma das maiores agências de fotografia e arte, encomendou dois alfabetos baseados em minhas ilustrações. É um trabalho bem bacana, cada letra é uma ilustração. É um esquema diferente e bem interessante, com curadoria e representação para trabalhos encomendados. A Corbis paga pelo trabalho e tem exclusividade sobre as imagens por dois anos, depois os direitos voltam para o artista. Tenho a intenção de transformar o alfabeto em uma fonte, para ser utilizada como capitular, por exemplo. Mas para isso preciso de um assistente. Não tenho a menor ideia de como o Fontographer funciona. Ele existe ainda?

MAC+ Fica, então, a dica para os leitores interessados em um estágio. Além da internet, para que mais você usa o Mac?

Calma Hoje, não me separo do meu Mac. Além das minhas músicas, vídeos e de ferramenta de comunicação, também faço alguns trabalhos nele, como o convite para minha vernissage. Normalmente uso Photoshop, mas vira e mexe preciso vetorizar algumas artes para fazer telas de serigrafia ou na produção do meu oratório.

MAC+ Você é reconhecido como grafiteiro, mas seu trabalho não é bem grafite. Seu livro mostra bem isso.

Calma Apesar de eu expor e trabalhar com artistas do grafite, prefiro evitar o rótulo, pois o lance de pintar no espaço urbano é apenas uma parte do meu trabalho, que inclui pintura em tela, gravura, objetos, instalações etc. Eu também sempre me identifiquei mais com a pintura mural clássica e a arte sacra.

O livro foi lançado pela editora alemã Gestalten. Já participei de 12 livros de coletâneas deles, mas essa é a primeira monografia. O livro foi desenvolvido em colaboração com o designer Pedro Inoue, que fez um trabalho sensacional. Juntamente com o livro, foi lançado também um documentário, que pode ser visto no Vimeo.

MAC+ Por que você resolveu pintar muros e capelas em Lençóis?

Calma O trabalho em Lençóis surgiu de uma vontade de fazer um “site especific” (obra de arte pensada para um determinado lugar, levando em conta suas características). Eu havia me retirado para Lençóis, na Chapada Diamantina no interior da Bahia, e resolvi fazer algo por lá. Inicialmente, pensei em pintar no centro da cidade, mas ele é tombado pelo patrimônio público. A resposta da população foi um choque, tanto positivo como negativo. Muita gente adorou e entendeu que as obras trazem certo valor para o local. Mas já tive obras apedrejadas por pessoas mais supersticiosas ou que não entendem a proposta. Minha irmã, que mora lá em Lençóis, conta que um grupo de evangélicos saía do culto religioso e ia apedrejar as obras, gritando que eram coisa do diabo.

MAC+ De onde vem toda essa influência religiosa?

Calma Sempre estudei e pesquisei diferentes religiões e seitas, assim como mitologia e a interpretação psicológica dos contos de fadas. Acredito que essas são minhas principais influências hoje em dia. Muita gente percebe as referências ao simbolismo católico nas minhas obras, mas não é a única. Há, também, muita influência do budismo tibetano, lendas, contos de fadas e mitologia em geral. Não me considero uma pessoa religiosa. Para mim, é tudo mitologia. Acredito que, um dia, a religião cristã será encarada como hoje encaramos a mitologia nórdica ou grega.

MAC+ Há algum objeto eletrônico que deseje, atualmente?

Calma Estou contente com meu Mac, mesmo não sendo o último modelo. Meu sonho de consumo atual é um iPhone. Tenho um iPod que já está meio velhinho, e um iPhone viria a calhar. É bem possível que, com ele, eu nem precise mais levar o notebook em viagens.

Vivendo em Nova York desde 1998, com a esposa norte-americana Amy Yoes, Jorge não é um artista tradicional, quando se entende por “artista tradicional” aquele que trabalha com os mesmos materiais. Começou atuando como ilustrador, passou a ser fotógrafo “porque os amigos faziam”, e hoje também realiza curta metragens. Em seu site, www.jorgecolombo.com, é possível verificar o extenso e interessante portfolio do autor, principalmente os “Dailies”, desenhos de pessoas comuns que ele foi retratando desde que chegou a Nova York.

Mas foi com o iPhone que ele entrou para a história. Usuário de Mac desde 1991, Jorge comprou um aparelho no início deste ano, para poder ler seus emails com tranquilidade e também desenhar. Descobriu o aplicativo Brushes e não parou mais. Atualmente, além do seu MacBook Pro de 15 polegadas, Colombo pode ser visto retratando o mundo na palma de sua mão, sozinho, como um Álvaro de Campos dos dias modernos.

Na entrevista a seguir, decidimos manter algumas palavras escritas como se escreve em Portugal. Para comemorar nosso acordo ortográfico, por assim dizer…

Do Grande E Do Pequeno Amor Livro de fotos de Jorge Columbo, publicado em 2006, com textos de sua amiga Inês Pedrosa

Entrevista

MAC+ Há quanto tempo você desenha? E quando percebeu que poderia trabalhar como ilustrador?

Jorge Columbo Desde criança. E comecei a ganhar dinheiro com desenhos aos 20 anos. Não havia muitos ilustradores de imprensa em Portugal na época, por isso eu tinha uma boa posição no mercado.

MAC+ Por seu portfolio, percebo que você trabalha tanto com desenhos à mão e também digitais. Você tem alguma preferência de material – computador ou papel? Por quê?

JC Eu não consigo desenhar no computador, só colorir. As coisas do iPhone não são bem desenhos: no fundo, são pinturas. Mas não tenho preferência: o que é importante é alternar! Correntemente, desenho todos os dias com a caneta, no comboio [metrô]. Para dizer a verdade, a minha preferência tem mais a ver com o tamanho: desde os 17 anos que não desenho nada que não me caiba na pasta. Os meus originais tendem a ser pequenos, não aprecio particularmente peças grandes. Devo ter um campo de visão estreitíssimo. E agora desenho praticamente na palma da mão.

MAC+ A fotografia é uma extensão do seu trabalho de desenhista? Como começou a fotografar?

JC As minhas referências são todas fotográficas (ou cinematográficas: idolatro certos directores de fotografia, desde o Robby Muller ao Gordon Willis, ou o Gregg Toland ou o Christopher Doyle). Comecei a fotografar porque tinha amigos que o faziam. E houve livros que me inspiraram, um deles o lendário Before and After, um ensaio da Pennie Smith sobre o The Clash. Ou os livros do Raymond Depardon. E os retratos do Cartier-Bresson – não se pensa normalmente nele como um retratista, mas é excelente. Entretanto, claro que a técnica de desenho ajuda a compor imagens, mas eu tento explorar na fotografia aspectos que não se prestariam ao meu tipo de desenho.

MAC+ Quando começou a desenhar no iPhone? Logo de cara você percebeu as possibilidades do iPhone ou alguém lhe mostrou como ele poderia ser usado para desenhar?

JC Vi os desenhos do Stephane Kardos no Flickr (é um artista francês que vive em Los Angeles), achei excelentes, e claro que comecei a fazer coisas mais complicadas, não resisto. Mas é tão fácil dominar o Brushes! Para dizer a verdade comprei um iPhone depois de ter carregado o notebook vezes demais para poder ler emails urgentes. Vi que havia maneiras mais ligeiras
de o fazer.

MAC+ Quantos trabalhos você já fez com o iPhone? Esses desenhos estão trazendo mais repercussão do que seus outros trabalhos?

JC Devo ter um pouco menos de cem desenhos, mas nem todos são interessantes. Sim, a repercussão é incomparável, e não me surpreende. Há sempre factores que ajudam a dar nas vistas: celebridades, sexo… ou o uso de tecnologia recente! Para além de que a New Yorker me colocou numa posição oficialmente inédita – se alguém já tinha desenhado uma capa de revista num iPhone, ninguém ouviu falar – por isso é a minha minúscula contribuição para a história.

Feito à mão Em cada vagão de metrô, em Nova York, Jorge encontra novos personagens, que retrata em pequenos blocos de papel que carrega na algibeira

MAC+ Além do iPhone, qual o seu computador? É um Mac? Qual foi seu primeiro Mac?

JC Eu nem sei ligar um PC – se por acaso tenho de usar um, preciso que me ajudem a trabalhar com o Windows. Comecei por ter um Mac Classic em 1991, depois um Quadra, depois outro que esqueci (G3?); a partir de 2001, adoptei notebook e nunca mais usei outra coisa. Em dezembro passado, adquiri o meu terceiro, um MacBook Pro de 15 polegadas.

MAC+ Que programas usa no computador regularmente, tanto para trabalhar como no cotidiano?

JC O pacote Adobe CS2. Além de iMovie, GarageBand e a excelente ferramenta que é o QuickTime Pro (a versão que custa dinheiro).

MAC+ Apesar de morar há 20 anos nos Estados Unidos, um de seus trabalhos chama-se Lisboa Revisitada. Como foi esse novo olhar sobre sua terra natal?

JC Um artifício: acentuei fotograficamente o carácter cosmopolita, internacional, industrial de Lisboa. Que existe de facto, mas dum modo muito mais disperso e suave que a versão que eu apresento, um pouco como só fotografar as árvores e flores de Nova Iorque, para sugerir que se trata de um lugar bucólico e campestre. A minha Lisboa Revisitada é uma ficção; mas isso faz sentido, pois partiu dos versos dum poeta ele próprio imaginário… e propenso ao abuso de narcóticos, de resto.

MAC+ O nome da coleção remete a um poema de Álvaro de Campos, heterônimo de Fernando Pessoa. As poesias dele influenciaram sua vida? Como é retratar esse olhar tão distinto de Pessoa em fotos?

JC Não, tenho outros poetas mais marcantes: Ruy Belo, Fernando Assis Pacheco, João Miguel Fernandes Jorge, Al Berto. Mas gosto muito do Álvaro de Campos, e como o projecto partiu de um convite de Inês Pedrosa, directora da Casa Fernando Pessoa, tinha de ser uma coisa pessoana, não é? Além de que o Campos, mesmo sendo uma personagem ficcional, tem em comum comigo o facto de ter passado tempo no estrangeiro e de sentir que não pertence inteiramente ao seu país natal. Eu continuo com muitos contactos em Portugal, mas estou inequivocamente de fora.

MAC+ Os Dailies também são um de seus trabalhos mais famosos. Como surgiu a ideia de retratar o cidadão comum? Quantos você já fez?

JC Simples: tinha-me mudado para Nova Iorque sem grande coisa planeada, e andava à procura de casa e de emprego. Queria começar a fazer um projecto no qual pudesse trabalhar só um pouquinho cada dia, mas que ao mesmo tempo me desse uma sensação de realização instantânea. Desenhar cada dia um retrato em tamanho bilhete postal foi a resposta, inspirada pelas personagens que via todos os dias na cidade. A regra – que ainda continuo a respeitar, quando esporadicamente acrescento desenhos à colecção – é evitar desenhar figuras únicas e excêntricas: prefiro concentrar-me nas pessoas que correspondem a um tipo, pessoas que eu tenho a sensação de ter visto antes muitas vezes.

MAC+ Desenho, fotografia e agora também vídeo. Não há como parar? Você se considera um verdadeiro artista que não pode ficar parado no tempo?

JC O facto de mudar constantemente de medium e de técnica causa-me problemas – quebra a continuidade, confunde a audiência, dispersa o rendimento –, mas não consigo resistir, é a minha natureza. A vida é demasiado curta para nos guiarmos apenas por estratégias sensatas. Teria sido prudente manter uma carreira estável como fotógrafo, ou como desenhador, ou designer, mas foi  meu destino, nada a fazer agora. Acho que vou continuar a saltar.

MAC+ Existe algum artista brasileiro que você conhece? O que acha do trabalho dos brasileiros, seja na fotografia, cinema, ilustração, música…?

JC Conheço sobretudo música brasileira, e devido quer à minha idade quer ao facto de preferir música pouco dançante, tendo a preferir bardos palavrosos da era anos 60-70: Chico, Caetano… E ouço muita outra coisa, claro, desde Marisa Monte a Carlos Careqa. Mas fora da música, tenho de admitir que tenho muito pouco contacto com a cultura brasileira. Aceito sugestões!

MAC+ Fale um pouco sobre a capa da New Yorker, feita totalmente no iPhone. Como foi o processo? Onde estava quando começou a desenhar? Quanto tempo demorou para finalizar o trabalho?

JC A New Yorker existe desde 1925 e tem uma mística incomparável à sua volta. Toda a gente quer colaborar nela, e quando a possibilidade existe, é tudo feito com certa trepidação. Pelo menos ao princípio. A Françoise Mouly é editora de arte da revista desde 1993, e em 1994 encomendou-me alguns projectos (feitos com aguarelas.) Semanas atrás ela viu imagens minhas feitas no iPhone editadas em múltiplos pela www.20×200.com, e interessou-se. Visitei-a e discutimos a forma de criar uma conexão temática e estilística com capas tradicionais da revista, como as que o Arthur Getz fazia nos anos 50-60 (procurem no www.cartoonbank.com, estão lá). É importante que se perceba que o que lhe interessa não é as minhas imagens serem feitas num telefone: é serem feitas no meio da rua. Se eu me sentasse no estúdio e copiasse uma foto no meu iPhone, não seria a mesma coisa, era ridículo – podia usar um écran maior! Mas como diz a Françoise, a maior parte dos artistas que ela conhece é difícil fazê-los sair do estúdio, só saem para tirar umas fotos de referência. A ideia de um artista observando e registrando a cidade ao vivo era nova. Por isso passei uma semana a passear-me pela cidade, com uma lista que eu fiz de temas e lugares para capas. Cada noite ia para casa com dois ou três desenhos. No fim, mandei tudo à Françoise e o Editor, David Remnick, escolheu uma imagem.

MAC+ Você acha que o iPhone está mudando o mundo, como Steve Jobs disse que faria quando o lançou em 2007?

JC Tudo muda um pouquinho do mundo, umas coisas em maior escala que outras. Por exemplo, a explosão da internet reavivou o uso da escrita: entre emails e blogs, escreve-se muito mais. A expansão dos serviços telefônicos diminuiu as distâncias. E o acesso instantâneo a serviços da web abrevia muitas esperas. No meu caso, eu tenho esperança que a popularidade crescente de programas como o que eu uso, o Brushes, ajudem a expandir o número de artistas amadores. Acho isso mais importante do que o uso profissional. É um pouco como o desporto: claro que são precisos atletas profissionais, campeões, mas em cada fim de semana há gente a andar de bicicleta ou a nadar ou a jogar futebol, sem ter ambições olímpicas. Um pouco de expressão artística é tão útil para qualquer pessoa como uma hora no ginásio. O importante não é o resultado, é a experiência: é pôr o corpo ou a cabeça a trabalhar em algo diferente. E se ter no bolso um programa de desenho igual a um artista da New Yorker inspirar gente a criar arte, eu acho isso lindo.

MAC+ Como você se vê no futuro? Como seria um Jorge Colombo Revisitado? Mais português ou um cidadão do mundo?

JC Muito sinceramente, não tenho resposta, nunca faço planos. Há um ano nunca imaginaria que um desenho meu num iPhone ia ser visto por mais pessoas que todo o resto da minha obra. E espero continuar a ter surpresas.

Estamos acostumados a ver produtos da Apple no cinema e na televisão. A nossa seção Mac na Mídia não nos deixa mentir. Mas, desta vez, a coisa é diferente. O Mac não é uma peça decorativa ou aparece na tela para salvar o mundo de uma invasão alienígena. Ele é o personagem principal. No ano em que completou 25 anos de vida, o Macintosh ganhou de presente dois documentários que contam o porquê do amor dos usuários por esse computador que prometeu mudar o mundo.

Durante a Macworld 2009, MacHEADS, dirigido por Ron Shely, e Welcome to Macintosh, de Josh Rizzo e Rob Baca, foram apresentados pela primeira vez. Welcome demorou quatro anos para ficar pronto, enquanto MacHEADS levou a metade do tempo sendo filmado e, por uma grande coincidência do destino (pelo menos, é o que juram de pés juntos todos os envolvidos), acabaram sendo lançados ao mesmo tempo e no mês de aniversário do Mac.

Nesta edição especial de aniversário, entrevistamos os diretores de cada um dos documentários, Robert Baca & Joshua Rizzo (Welcome to Macintosh) e Kobi Shely (MacHEADS). Agora, é só pegar a pipoca e curtir.

Macs para todos A foto da esquerda mostra o museu particular do fotógrafo brasileiro Caesar Lima, com todos os seus Macs;

à direita, o famoso Mac 128 K, em perfeito estado de conservação, do diretor Rob Baca

Welcome to Macintosh

Robert Baca e Joshua Rizzo estrearam suas carreiras de cineastas com Welcome to Macintosh. Os dois se formaram, em 2002, na Ithaca College’s Roy H. Park School of Communications, onde se conheceram. Atualmente, Rob vive em Ohio, onde trabalha como produtor de vídeos comerciais e industriais. Joshua vive em Los Angeles e atua como engenheiro de sistema de pós-produção para cinema e TV. Durante quatro anos e cem horas de filmagem, eles conseguiram terminar o documentário, bem a tempo das comemorações dos 25 anos do Mac, que aconteceram em janeiro deste ano.

“Na pré-adolescência eu sabia que, de alguma forma, trabalharia com desenho. Me alfabetizei lendo Histórias em Quadrinhos, e isso certamente me impulsionou a optar pela profissão”, conta o ilustrador e dono do estúdio Gift (www.giftcom.com.br), em Blumenau, Santa Catarina. A ajuda paterna foi essencial para que a ideia fixa de trabalhar com ilustração se transformasse em profissão. “Por ter sido um cara que apreciava demais artes plásticas, caricaturas e quadrinhos também, ele me ajudou muito. Foi ele quem conseguiu meu primeiro estágio em uma agência de propaganda por intermédio de um amigo”, relembra. A partir daí, nunca mais parou.

Quando começou, ainda em 1989, com 16 anos, Cunha ainda não conhecia as técnicas mais avançadas de desenho ou pintura. Computador, então, nem pensar. “Talvez por isso, pela ausência de computadores, eu valorize tanto os processos manuais que antecederam a computação gráfica”, completa. Com o passar dos anos e o aprendizado, o foco foi se alterando, os materiais também. Mas no básico, o objetivo ainda continua o mesmo. Desenhar, desenhar, desenhar!

MAC+ Sempre foi cartunista? Teve outras profissões que não eram relacionadas a desenho?
Paulo Cunha » Graças a Deus, em todos os empregos que tive trabalhei como designer ou ilustrador. Como na época não existia o curso de Publicidade nem o de Design na universidade local, optei por fazer de cada emprego que tive uma oportunidade de aprendizado e aprimoramento profissional. Foram as mais diversas áreas de atuação: desenho de estampas, projetos para vitrines, cenários e etiquetas. No entanto, em 1993 realizei o sonho de ser cartunista/chargista de jornal. Foi lá também onde aprendi infografia.

MAC+ Sempre teve interesse em ilustrar?
PC » Desde criança, quando lia os livros do Monteiro Lobato e imaginava “versões” daqueles desenhos arcaicos. Convenhamos, a Emília original é feia demais! Por ter sido fã de Turma da Mônica, todo anúncio ou produto que estampava seus personagens me fascinavam. Eu costumava desenhar, em um caderno, meus familiares copiando o estilo do Maurício de Sousa.

MAC+ Qual seu estilo de desenho preferido e por quê?
PC » Sem dúvida o cartoon. Primeiramente por ter uma boa aceitação comercial, por estar ligado diretamente ao humor e pela leitura universal que ele possibilita. E também por exigir menos detalhes. Acredito que um bom cartoon deve passar a ideia com a menor quantidade de traços possíveis. Um personagem de cartoon bem executado pode se tornar quase um logotipo, como é o caso dos gimmicks (mascotes institucionais ou corporativos).

MAC+ Quais são suas fontes de inspiração?
PC » Sempre busquei dar identidade ao meu traço mesmo na diversidade de estilos ou técnicas de desenho aplicadas numa ilustração. Por isso as referências são muitas. As fontes de inspiração vão de ilustrações de anúncios dos anos 1950 e 1960, até desenhos do Cartoon Network. O cotidiano com minha esposa e meus dois filhos é uma grande fonte de inspiração para mim, os moleques são muito criativos! Assistir a muitos filmes e observar pessoas na rua também é uma boa. A primeira etapa do trabalho sempre é entender bem qual é a essência do texto ou briefing apresentado. É o lance de “traduzir” graficamente um pensamento, uma ideia. Em seguida buscar referências fotográficas (viva a internet!). Definido o estilo a ser adotado (cartoon não é o ideal para ilustrar matéria de página policial, por exemplo) é partir para os esboços.

MAC+ De quem você é fã?
PC » No Brasil, temos uma variedade de ótimos artistas, dentre eles Laerte, Guazzeli, Fraga, Leo Gibran, Gustavo Duarte, Lélis, Samuel Casal, Orlando, Mauro Souza, Ziraldo e Walter Vasconselos. Já dos gringos, gosto demais do Chip Wass, Bruce Tim, Von Glitschka, Cheeks, Carlos Nine entre outros. Enfim, todo ilustrador que tenha um estilo marcante e versátil aplicável em diversas mídias.

MAC+ Como é seu estilo de trabalho? Prefere desenhar à mão primeiro e depois passar para o computador, ou já faz direto na computador?
PC » Primeiro, esboço no papel. Dependendo do tempo disponível, prefiro redesenhar com a tablet no Illustrator. Quando o prazo é curto, finalizo com pincel ou caneta e depois digitalizo para corrigir imperfeições e colorir. O princípio de toda ilustração provém do lápis e papel na mão. Esboçar é fundamental!

MAC+ Você fez uma caricatura do Sérgio Miranda, que usamos em alguns editoriais da revista. Quanto tempo, em média, demora para fazer uma caricatura?
PC » Tendo uma quantidade de fotos de frente, perfil e meio perfil em mãos, leva em média uma hora pra fazer. Claro, vai depender também do estilo de traço e técnica de colorização que serão adotados. No caso do Miranda foi cartoon, então resolvi mais rápido.

MAC+ Com qual trabalho obteve mais retorno?
PC » Até agora, a ilustra da matéria sobre a duração da bateria do iPhone na MAC+ foi a que gerou mais comentários em meu Flickr e rendeu contatos com outros profissionais também. Na época em que tinha meus desenhos publicados diariamente no jornal, começaram a surgir clientes que eu atendia como freelancer. Sem dúvida foram quatro anos de vitrine para meu trabalho. Em 1996, desenvolvi um personagem para uma campanha de segurança nas escolas por meio da Unimed local. É um trabalho que tem continuidade até hoje e que gerou diversos brindes e impressos.

MAC+ No eixo Rio–São Paulo, sempre há oportunidades de trabalho para ilustradores. E em Blumenau, como está o mercado?
PC » Santa Catarina é o maior polo têxtil do Brasil; as maiores oportunidades aqui sempre estiveram ligadas a esse mercado. Diria que 60% da demanda dos ilustradores é do mercado têxtil e os outros 40% estão divididos entre os mercados editorial e de propaganda.

MAC+ Qual foi seu primeiro Mac? Ainda o utiliza ou o trocou por um modelo mais novo?
PC » O primeiro que comprei foi a realização de um sonho, o iMac G3, ou o “Capacete”, como costumo chamá-lo carinhosamente. Hoje em dia, ele está ligado para usarmos o scanner. Na empresa, trabalhamos com os iMac Core 2 Duo Intel e MacBooks também. A próxima aquisição será o iMac de 24 polegadas.

MAC+ Você tem uma empresa. Como nasceu a Gift Comunicação?
PC » Fundei o estúdio com um grande amigo e colega da época do jornal. Tínhamos experiência e muitas ideias. Sonhávamos ser como os grandes escritórios de design e ilustração de São Paulo que atendem as grandes agências e que têm clientes importantes. Infelizmente as agências aqui da região não absorveram nossa proposta de trabalho e nos viam como concorrentes. Em 2003, a sociedade foi desfeita. Mudei um pouco o foco do negócio passando a atender diretamente as empresas em vez das poucas agências. Então nos estruturamos para estabelecer um bom relacionamento com nossos clientes, de modo que cada projeto seja planejado para dar resultado, e não para ser apenas bonito visualmente.

MAC+ Vocês fazem trabalhos para outros países?
PC » A internet é fundamental para divulgação e captação de clientes externos. Estamos nos preparando para divulgar melhor nosso portfolio online. No entanto, já desenvolvemos trabalhos para clientes no Canadá, EUA e estamos negociando um projeto para uma rede de pizzarias do Japão.

MAC+ Há alguma diferença entre trabalhar com clientes brasileiros ou estrangeiros?

PC » Além de receber em dólar, eu diria que não. Geralmente, o cliente que busca os serviços de um ilustrador já possui uma cultura de marketing ou comunicação visual. Os briefings costumam ser bem específicos.

MAC+ O que os estrangeiros esperam de um ilustrador brasileiro?
PC » Creio que a tabela de preços dos ilustradores brasileiros seja mais atrativa pra eles. Temos a fama de sermos criativos e inusitados. O cliente do Canadá costumava dizer que minhas ilustrações tinham mais vida que a dos trabalhos dos americanos. Penso que eles buscam irreverência na ilustração brasileira.

MAC+ Quais programas você costuma utilizar para finalizar suas ilustrações no Mac?
PC » A dupla dinâmica da Adobe Photoshop e Illustrator!

MAC+ Qual tipo de trabalho tem mais demanda na Gift Comunicação? Ilustração, propaganda, catálogos?
PC » As campanhas de propaganda são a maior parte da demanda que temos aqui na empresa. Em segundo lugar, vem os catálogos de moda e produtos, seguidos dos projetos online e, por último, ilustrações de cartilhas e desenvolvimento de personagens. Somos conhecidos pelos projetos de identidade corporativa, branding, embalagens e PDV também.

MAC+ Na empresa, vocês costumam usar apenas Macs?
PC » A meta é ter somente Macs nas mesas mas, ainda usamos alguns PCs, principalmente no Planejamento e Administrativo.

MAC+ Qual foi a ilustração que você mais gostou de fazer?
PC » Me divirto muito durante todo o processo do trabalho. A ilustra mais recente sempre é a mais legal de fazer. Gosto de ilustrar livros infantis. Tem a ver com HQs. Para citar uma específica, minha primeira ilustração de página dupla, do Darwin e uns macacos, para uma matéria sobre Criacionismo versus Evolucionismo.

MAC+ Para os ilustradores iniciantes, quais dicas você daria?
PC » Sejam persistentes, desenhem diariamente de tudo um pouco. Pratiquem desenho de observação. Depois de estabelecer um estilo próprio, monte um portfolio apresentável e vá à luta!

MAC+ É melhor começar a trabalhar como ilustrador dentro de um estúdio ou abrindo um próprio?
PC » Certamente ter a experiência inicial em empresas já estabelecidas é o ideal. A avaliação e orientação de um bom diretor ou editor de arte é muito importante para quem está começando.

MAC+ Há algum aplicativo/software que considere essencial para designers gráficos? Qual?
PC » No iPhone, eu tenho um, o modelo original, de 8 GB, uso o Notes para anotar ideias e a câmera é muito útil pra quem utiliza fotografias como referência e também para enviar fotos de mockups para clientes via e-mail. O iPod é essencial para quem curte ouvir música enquanto trabalha. Aqui na Gift temos uma espécie de ritual que é ficar de pé no meio da sala, pôr a mão no peito e dizer bem alto: “Eu amo o Illustrator!”

– Eu mesmo que fiz.

O DJ com cabelo no meio-termo entre um rastafari e um Harlem Globetrotter me deu um cartão, que, além de propaganda de seu programa de rádio (Energia 97, todo domingo, às 21h), trazia uma raspadinha com um código para baixar duas músicas de um site. Foi aí que caiu a ficha. Estava diante de Ramilson Maia, lenda viva da eletrônica brasileira, que já produziu e remixou músicas de Daniela Mercury, Roberto Carlos, Vanessa da Mata, Fernanda Porto, entre outros. Papo vai, papo vem, descubro que Ramilson e seu parceiro, Fernando Ferds, estão finalizando um disco em homenagem a São Paulo. Todo feito em Mac, claro. E mais: em Macs de quatro ou cinco anos atrás.

Em tempos de distribuição digital, nada como um cartão de visitas que permite baixar suas músicas

Macaco velho

Ramilson começou a fazer música no computador com um Atari 1040ST, máquina lançada em 1987, bem mais barata que um Macintosh da época, mas com recursos de áudio bastante avançados, como um gerador de som com três vozes e interface MIDI embutida. Usava o Notator, programa que deu origem ao Logic da eMagic, empresa comprada pela Apple em 2002. “Usei durante um bom tempo o Logic no PC, mas sempre fui doente para comprar um Mac”.

Fernando e Ramilson provam que você não precisa ter o último Mac para fazer um bom disco

Seu primeiro Mac foi um PowerMac 7100, logo substituído por um 9500. Hoje trabalha com duas máquinas: um PowerBook G4 de 1,5 GHz e um Power Mac G4 com uma interface Motu de 24bits para captação de áudio. “O disco inteiro foi produzido e mixado no PowerBook, usando o Logic 8. Apenas a gravação de alguns vocais e a masterização foram feitas em um Power Mac com interface de audio ProTools e plug-ins TDM e analógicos, nos estudios Zoo International, do produtor Mad Zoo.

“Apesar de ser possível realizar todo o trabalho no Logic, o ProTools ainda tem plug-ins que dão melhores resultados na finalização. Depois de passar por ele, as músicas ficam com uma sonoridade diferente, mais quente e brilhante”, diz Fernando, o outro lado da dupla.

Fernando e Ramilson têm uma teoria inédita nos anais da música digital. “O chip Motorola dos PowerPC soa melhor que Intel”, dizem categoricamente. “Fazemos o mix no PowerBook e no G4; quando abrimos o mesmo projeto em um Mac Intel, sempre temos que dar uma ajustada na equalização. Nunca fica a mesma coisa. Os Macs G4 têm um som mais gordo”. A certeza disso é tanta que os dois investiram em uma placa dual G4, da Sonnet, para seu Power Mac.

Música para humanos

“Eu faço música para ser humano, não para máquina”. É assim que Ramilson define seu som. Segundo ele, o computador tornou muito fácil fazer música e isso pode ser uma armadilha. “Muita gente se ilude e acaba fazendo um som baseado no acaso. Mexe em alguns botões e slides até descobrir um timbre ‘bonito’ e faz uma música com ele. Nós partimos do lado oposto. Temos uma ideia musical que precisa de uma sonoridade X. Aí, usamos o Mac para encontrar esse som. Ele pode estar em um loop, em um sintetizador vintage, que usamos apenas para pegar o sample, ou em um instrumento convencional. Nosso disco tem trompete, violão, tamborim, guitarra, tudo tocado em instrumentos reais e trabalhado no Mac. As músicas têm letra, melodia, harmonia”.

“Essa é uma característica do meu trabalho desde sempre. Acho que foi o motivo do meu sucesso no exterior. Minha primeira canção de sucesso lá fora foi ‘O Sorriso da Cuíca’. Uma música eletrônica com uma cuíca sampleada que os gringos adoraram”. Enquanto fala, Ramilson tenta desesperadamente fazer um HD externo que está dando sinais de exaustão montar no desktop do PowerBook. Depois de umas três tentativas ele aparece no Desktop. Então, ele finalmente coloca o “O Sorriso da Cuíca”, que começa parecendo techno old school com bateria Roland e sons saídos do Reason, mas logo vira um xaxado eletrônico com uma cuíca safada flutuando. “Meu caminho sempre foi este, tentar fazer música eletrônica brasileira misturando samba, rock, bossa nova e atualizando essa riqueza musical que temos. Acho uma pena que não tenha mais gente fazendo o mesmo”.

Feito em casa

Pra que estúdio? Sonex na porta, na janela e um abraço!

Quem precisa de estúdio? Os instrumentos reais foram gravados no apê-estúdio-sede da gravadora-quartel-general na rua Bela Cintra, centro de São Paulo. “Os instrumentos eletrônicos a gente pluga direto na MOTU. Para os acústicos e vocais, temos umas placas de Sonex (espuma de isolamento acústico) que colocamos nas janelas e dão conta do recado. E sempre tem o truque de tocar no banheiro para ganhar uma certa reverberação”. Alguns vocais principais foram captados em outro estúdio, pelo produtor Mad Zoo. “O auxílio do Mad Zoo casou perfeitamente com o nosso método de produção. Queríamos uma sonoridade tipo anos 60 e ele foi atrás, usando técnicas de gravação da época dos Beatles para as vozes”.

Vale a pena lançar disco no final da primeira década do século 21? “O disco é mais um cartão de visita, uma ferramenta de marketing, que um produto comercial. Começamos a fazer as músicas e fomos percebendo que elas tinham cara de disco, não de singles para pista. Mas sabemos que com a ida das gravadoras para o brejo, o consumo de música hoje em dia é digital. Não temos pretensão de ganhar dinheiro com o disco”.

Onde está o dinheiro?

Se disco virou um press-release redondo, de onde os músicos eletrônicos tiram seu ganha-pão? “Shows, com certeza. Estamos com um live set em cima do In São Paulo, que já tem alguns shows programados no Brasil e Itália. Nele, usamos dois MacBooks com o Ableton Live, que dá mais flexibilidade na hora de tocar ao vivo. O Live deixa os dois Macs sincronizados no mesmo BPM, de modo que fica fácil improvisar seguindo o comportamento da pista”.

Remixes de artistas famosos também dão uma graninha. “Geralmente é a gravadora que paga, são remixes para promover um disco ou versões promocionais de músicas de trabalho. Às vezes dão muito trabalho, como o medley de canções do Roberto Carlos que eu fiz com músicas dele da década de 1970. Demorei um mês para mixar tudo, mantendo a integridade das canções originais, que são perfeitas. Adoro Roberto! Mixar músicas dele foi um sonho de infância que virou realidade”.

In São Paulo - O Disco

Quem ouve o disco de Ramilson e Fernando não vai saber a diferença entre ele ter sido gravado em um quarto e sala com vista para o Cemitério da Consolação ou nos estúdios Abbey Road. O som é perfeito, a mixagem é repleta de sutilezas e o clima é… paulistano. Não é possível dizer que é um disco de house, apesar de a maioria das músicas puxarem para esse lado.

A impressão que se tem é de que são dois discos em um. As primeiras faixas são bem pop e feitas para tocar nas rádios de qualquer cidade do mundo. Letras em inglês, um certo clima anos 80, New Order, levadas Disco comandam até a metade do CD. A partir da faixa 6, a primeira que cita nominalmente um local de São Paulo (Mercado Central), a coisa muda. Entram os tamborins de escola de samba acompanhando um tema a la Kraftwerk. Ramilson mostrando a que veio.

Desse momento em diante, é puro samba-house, para horror dos puristas de ambos os lados. Ficamos até emocionados com uma faixa intitulada “Bella Paulista”, em homenagem à padaria 24 horas localizada aqui em frente à redação, que saciou nossa fome em tantos fechamentos pela madrugada. Mas a cereja do sorvete é “Trianon”, um sambinha etéreo, com violão, bumbo e mellotron. Clássico instantâneo.

Quem quiser ouvir, basta ir até o site deles no MySapce.